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Março de 2008 - Nº 09 ISSN 1982-7733

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Cursos do Espaço do Olhar no Instituto Tomie Ohtake - SP

CURSOS DO ESPAÇO DO OLHAR

2008 / 1º Semestre

Espaço do Olhar é o nome do núcleo de cursos da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, no qual a instituição afirma o seu compromisso com a formação cultural da comunidade, oferecendo, por meio de cuidadosa programação, subsídios estéticos para a expansão da sensibilidade e da capacidade de expressão das pessoas.

O objetivo principal do Espaço do Olhar é formar o público leigo e atender aquele já especializado em arte, além de oferecer cursos de aprofundamento para profissionais da área e artistas. A proposta de formação do público fundamenta-se no desenvolvimento da percepção, propondo um novo olhar, um olhar apurado sobre a arte dos últimos 50 anos, principalmente a contemporânea, conforme o período de trabalho da artista plástica que dá nome ao espaço, Tomie Ohtake.

Com salas e auditórios especialmente projetados para a realização de cursos teóricos e práticos, workshops, simpósios e seminários, o Espaço do Olhar atua em sintonia com a curadoria de artes visuais do Instituto para a definição de suas atividades, sempre coordenadas por artistas, pensadores da arte e da cultura em geral.

Cursos do 1º semestre de 2008 na ação educativa do Instituto Tomie Ohtake

Cursos especiais_

CHARLES WATSON

O processo criativo

workshop sobre o pensamento criativo

Público-alvo: artistas, designers, arquitetos, publicitários e interessados em processos de geração de novas idéias.

Duração: 20 horas - quatro dias

Período: de 03 a 06 de abril

Horário: quinta e sexta das 19h às 23h / sábado e domingo das 10h às 18h (uma hora de intervalo)

Vagas: 50

Valor: R$ 350,00

A qualidade da informação oferecida é infra-estrutural, interdisciplinar e reveladora dos mecanismos que limitam nossas possibilidades criativas. Acreditou-se, sempre, que a geração de idéias e a conseqüente solução de conflitos/problemas insolúveis fossem produzidas apenas por indivíduos excepcionais, gênios. O workshop mostra de forma clara como esta afirmação é apenas um mito. Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso aponta que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera frequentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades de criação, podemos pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.

CARLOS FAJARDO

A Instalação

Público-alvo: profissionais, estudantes de artes plásticas, arquitetura, design e interessados em geral.

Duração: 3 meses

Período: 07/03 a 13/06

Horário: sextas, das 14h às 17h

Vagas: 20

Valor: R$ 250,00 / mês

O curso se propõe a dar a seus participantes informações teóricas sobre o desenvolvimento do conceito de Instalação de seu surgimento até hoje. Isso será realizado através da atividade prática no desenvolvimento de projetos de instalações feitos pelos alunos.

MILTON CIPIS e RICARDO OHTAKE

Experimentando o design gráfico

Público-alvo: iniciantes e interessados em design gráfico

Duração: 2 meses

Período: 24/03 a 19/05

Horário: segundas, das 20h às 22h

Vagas: 25

Valor: R$ 150,00 / mês

O curso, voltado para iniciantes e interessados em artes gráficas, não designers, propicia a experimentação na área da comunicação visual, por meio de exercícios e discussões capazes de aprofundar o pensamento sobre o design.

1. História da Arte

AGNALDO FARIAS

Oito encontros sobre a arte contemporânea

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 2 meses

Período: 25/03 a 20/05

Horário: terças, das 14h30 às 17h (tarde)

Vagas: 30

Valor: R$ 250,00 / mês

Pensado como desdobramento do curso anterior – Introdução à arte contemporânea –, esta etapa aborda, em cada encontro, dois a três artistas nacionais e internacionais. O elenco é escolhido em função do caráter significativo de suas obras que, por sua vez, são analisadas a partir de suas peculiaridades, aproximações e contrastes com outras poéticas.

AGNALDO FARIAS

Oito encontros sobre a arte contemporânea

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 2 meses

Período: 25/03 a 13/05

Horário: terças, das 20h às 22h (noite)

Vagas: 30

Valor: R$ 250,00 / mês

2. Filosofia

PETER PAL PELBART

O pensamento de Deleuze-Guattari hoje

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 3 meses

Período: 06/03 a 05/06

Horário: quintas, das 18h30 às 20h30

Vagas: 30

Valor: R$ 150,00 / mês

O semestre será dedicado ao pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, a dupla endiabrada que marcou a paisagem filosófica das últimas décadas. Será feito um rastreamento desse pensamento tanto no plano especulativo quanto ético, político, estético etc. Assim, a partir de fragmentos extraídos de sua obra conjunta, serão abordados temas tais como o desejo, a desterritorialização, o capitalismo, a micro política, a literatura, o rizoma etc. O alcance e a pertinência desse leque conceitual hoje serão avaliados a partir das questões colocadas pelo contexto contemporâneo.

3. Pintura_

DEBORAH PAIVA

Ateliê de Criação: Caminhos na Pintura e no Desenho

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 10/03 a 23/06

Horário: segundas, das 14 às 17h

Vagas: 30

Valor: R$ 150,00 / mês

“Caminante no hay camino, se hace camino al andar”- Antonio Machado

Esta oficina tem como objetivo ajudar o aluno a construir seu trabalho de arte, a encontrar na experiência de outros artistas afinidades com a sua produção, a escolher materiais e técnicas adequadas aos seus projetos e, principalmente, a privilegiar a reflexão sobre o seu próprio caminho.

DUDI MAIA ROSA

Aquarela

Público-alvo: artistas em formação e interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 06/03 a 03/07

Horário: quintas, das 18h30 às 21h30

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

A aquarela pode ser considerada uma técnica que alia simplicidade de procedimento à complexidade formal. Estabelece um diálogo ágil com a pintura e com o desenho e permite discutir questões importantes estabelecidas pela modernidade e que se desdobraram na contemporaneidade. A partir de exercícios introduzidos a cada aula, o curso pretende abordar questões como representação, estrutura, experimentação, transparência, cromatismo, entre outras, e tomá-las como base para uma melhor compreensão do percurso individual do participante, bem como pensá-lo em relação à atualidade de nosso contexto cultural.

FERNANDO VILELA

Pintura – módulo I

Público-alvo: artistas em formação e interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 03/03 a 23/06

Horário: segundas, das 18h30 às 21h30

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

O foco é ensinar o uso de alguns dos principais materiais, técnicas e procedimentos da pintura: preparação de tintas de têmpera a ovo e com outros aglutinantes; pintura a óleo; pintura com tinta acrílica; aquarela e guache; preparação de bases em papel, madeira e telas para pintura a óleo, a têmpera e acrílica. As aulas são práticas, em ateliê, e cada aluno pode desenvolver seu trabalho de criação explorando as diversas técnicas e materiais, aprofundando as possibilidades do espaço na pintura. Em cada aula são apresentadas telas de diferentes épocas, por meio de projeção em datashow, proporcionando breve panorama da história da pintura, da origem e usos dessas técnicas, e como a questão do espaço foi explorada nos trabalhos analisados.

MARINA SALEME

Pintura e seu processo criativo

Público-alvo: artistas em formação e interessados em geral

Duração: 3 meses

Período: 05/03 a 18/06

Horário: quartas, das 14h às 17h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

Explorar, entender e potencializar o processo criativo é o foco deste curso para os interessados em pintura como linguagem e pensamento.

No ateliê, serão dadas propostas a cada aula visando a elaboração e execução de trabalhos aonde serão abordados os fundamentos da pintura como cor, contraste, espaço, figura-fundo, figuração- abstração. A idéia é desenvolver as diferentes possibilidades de realização de um trabalho pensando ao mesmo tempo as questões técnicas, como materiais, tintas e suporte e as questões criativas, fazendo com que o aluno, através de uma proposta coletiva desenvolva seu projeto.

Serão também apresentados trabalhos de diversos artistas com diferentes poéticas, em forma de livros ou vídeos para ilustrar e dialogar com as questões apresentadas nas aulas e proporcionando ao grupo um panorama da pintura contemporânea e eventuais relações com o trabalho que o aluno pretenda realizar.

PAULO PASTA

Pintura: prática e reflexão

Público-alvo: alunos selecionados por portfólio

Duração: 4 meses

Período: 05/03 a 18/06

Horário: quartas, das 19h às 22h

Vagas: 25

Valor: R$ 150,00 / mês

A pintura é um trabalho investigativo no qual as idéias pré-concebidas não valem muito sem a justa resposta do fazer. Pinta-se, assim, para se poder ver - e não o contrário - e a próxima pintura, ou a do futuro, nascerá da anterior, da experiência passada; e desta forma, quase sempre, vamos precisar de tempo para compreender o que fizemos. Ela, a pintura, lança uma luz no exato lugar onde estamos. Para frente, quase nunca: progredimos à medida que o trabalho também progride. Estes são alguns dos principais aspectos abordados no curso, que busca equilibrar a reflexão e a prática. O propósito é ajudar o aluno a pensar seu trabalho e, ao mesmo tempo, oferecer uma interlocução que lhe proporcione meios importantes de tornar rico e revelador seu diálogo com a própria obra.

4. Desenho_

ADRIANNE GALLINARI

Curso de desenho

Público-alvo: estudantes, artistas em formação e interessado em geral

Duração: 4 meses

Período: 03/03 a 23/06

Horário: Segundas, das 14h às 17h

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

O curso pretende estabelecer uma investigação a partir do desenho de observação, despertando possibilidades onde o reconhecimento da imagem e percepção da forma se dará através de exercícios práticos utilizando bico-de-pena, lápis, nanquim e guache. No decorrer do curso desenharemos um diário de imagens, finalizando com um caderno.

FLÁVIA RIBEIRO

Desenho: investigações

Público-alvo: estudantes, artistas em formação e interessado em geral

Duração: 4 meses

Período: 04/03 a 17/06

Horário: terças, das 14h às 17h

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

Este curso tem como foco a construção da imagem e da visualidade, abordando questões relativas ao olhar e suas potencialidades, através do desenho e da fotografia. As aulas serão estruturadas a partir da projeção de vídeos/documentários (Cartier Bresson, William Kentridge, Man Ray, Win Wenders, dentre outros), análise de imagens diversas, leitura de textos (Matisse, Certau, Walter Benjamim, Bill Viola e outros), propostas práticas/

exercícios e comentários sobre essa produção, de cada participante, realizada a cada aula.

EDITH DERDYK

Linhas de Horizonte: entre o corpo, o olhar e o espaço

Público-alvo: artistas, estudantes e interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 04/03 a 17/06

Horário: terças, das 19h às 22h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

A partir da apresentação de questões referentes ao potencial expressivo e construtivo da linha, abordando sua natureza espaço-temporal, este curso irá focalizar o desenho e suas possibilidades poéticas, seja no espaço bidimensional, seja no tridimensional.

O entorno, a paisagem (cultural/natural), a topografia, a fisicalidade do espaço, as geometrias espaciais, a expressão gráfica dos fenômenos materiais, a compreensão da linha como extensão do corpo e como força geradora da linguagem (duração, extensão, ritmo, tensão, forma, construção, direção, matéria) - serão alguns de nossos pressupostos para a formalização de proposições gráficas amparadas por material iconográfico, dinamizando e ampliando o nosso repertório visual.

Cada participante irá pesquisar seus gestos e procedimentos que melhor possam expressar a conquista de uma poética pessoal.

5. Ilustração_

ODILON MORAES E FERNANDO VILELA

A imagem narrativa e ilustração de livros

Público-alvo: profissionais, estudantes de arte, design e de literatura, ilustradores e interessados em geral.

Duração: 4 meses

Período: 04/03 a 17/06

Horário: terças, das 18h30 às 21h30

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

O foco é penetrar no universo da ilustração como linguagem narrativa. A oficina é composta de aulas expositivas acerca da ilustração de livros, intercaladas por exercícios práticos com o objetivo de desenvolver um protótipo, boneco de um livro, ilustrado a partir de textos escolhidos. Nas aulas teóricas são abordadas questões relativas ao desenvolvimento da ilustração enquanto narrativas visuais através dos tempos, por meio de discussão de textos, análises de imagens e de livros. Nas aulas práticas são introduzidos alguns materiais e procedimentos para a criação das ilustrações, como a pintura com aquarela e algumas formas de gravura (monotipia, carimbo), entre outras técnicas. Ao longo do curso, cada aluno desenvolve seu próprio projeto.

6. Fotografia_

INAÊ COUTINHO

Olhar fotográfico 1

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 06/03 a 03/07

Horário: quinta, das 9h às 12h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

Introdução à fotografia, apresentando os equipamentos básicos e seus funcionamentos, além de habilitar os alunos a conhecer e se apropriar das diversas etapas do processo fotográfico, desde a captação até a ampliação da foto. Como estímulo à percepção visual da luz são apreciadas imagens significativas da história da fotografia. A fotografia é apresentada como linguagem expressiva inserida no contexto histórico, social e artístico contemporâneo. Além de aulas teóricas, são realizados exercícios práticos individuais e em grupo. Equipamento necessário: câmera fotográfica, preferencialmente com ajustes manuais.

INAÊ COUTINHO

Olhar fotográfico 2

Público alvo: fotógrafos em formação e interessados em fotografia que dominem equipamento fotográfico de ajustes manuais.

Duração: 4 meses

Período: 05/03 a 18/06

Horário: quartas, das 9h às 12h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

Este curso visa estimular o desenvolvimento do “olhar fotográfico”. Como estímulo ao desenvolvimento da linguagem pessoal, são analisadas, sob o ponto de vista estético, imagens e autores significativos da história da fotografia. As questões técnicas da foto colorida (tanto em película quanto digital), como teoria da cor, filtragem e fotometria avançada, também são abordadas. Partindo de exercícios individuais e coletivos, há ainda reflexões sobre a produção dos alunos.

MARCIA XAVIER

Fotografia: pensamento visual

Público-alvo: estudantes, artistas, interessados em geral

Duração: 3 meses

Período: 05/03 a 18/06

Horário: quartas, das 19h às 22h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

A fotografia hoje pode ser usada como a escrita, cujo vocabulário são as imagens. Sendo assim, a foto não é o resultado do nosso trabalho, mas a matéria e o objeto deste curso. O propósito é desenvolver e estimular projetos individuais que usam a fotografia como linguagem. As aulas buscam promover a pesquisa das diversas maneiras de se usar a imagem, por meio de exercícios práticos - colagem/fotomontagem, auto-retrato, uso do computador e máquina de xerox -, textos e projeções. O objetivo é traçar um caminho para cada tipo de abordagem e discutir em grupo a evolução de cada aluno, fazendo com que desenvolvam um diálogo estreito com suas respectivas obras.

7. Instalação_

LAURA VINCI

Instalação e o espaço contemporâneo

Público-alvo: artistas em formação

Duração: 4 meses

Período: 03/03 a 23/06

Horário: segundas, das 14h às 17h

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

O curso tem como objetivo discutir e compreender o que é instalação e o espaço contemporâneo, por meio da reflexão e apreciação de obras atuais e da leitura de textos críticos e teóricos significativos. Além disso, é acompanhado de uma prática focada nos projetos individuais, proporcionando ao aluno um ambiente para o desenvolvimento e a elaboração de sua produção pessoal.

8. Montagem

PABLO VILAR – ESTÚDIO GUAIAMUM

Curso de montagem

Público-alvo: estudantes de artes plásticas, arquitetura, design e interessados em geral

Duração: 3 meses

Período: 07/03 a 13/06

Horário: sextas, das 10h às 13h

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês

O curso proporciona conhecimentos práticos e teóricos sobre o trabalho de montagem de exposições de Arte. Por meio de exemplos práticos e imagens, pretende colaborar na formação de novos montadores, ou simplesmente orientar profissionais de outras áreas a solucionar assuntos ligados à montagem. Para isso, trata desde noções básicas de cuidados e manuseio, até o uso correto de ferramentas e outros recursos básicos.

9. Ação Educativa_

PONTO DE ENCONTRO: PRÁTICA ARTÍSTICA PARA ADULTOS E CRIANÇAS

Educadores do Instituto Tomie Ohtake:

DAYENE MARI E TIAGO LISBOA

Público-alvo: interessados em geral

Duração: 4 meses

Período: 08/03 a 28/06

Horário: sábados, das 15h às 17h30

Vagas: 20

Valor: R$ 150,00 / mês (família)

R$ 100,00 / mês (individual)

A Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake a fim de proporcionar um encontro entre adultos, crianças e adolescentes, oferece atividades que possam gerar produções criativas. Estimulando um diálogo entre as diferenças por meio de modalidades artísticas, os encontros, sempre aos sábados, das 15h às 17h, incluem visitas às exposições e atividades práticas no ateliê.

10. Crianças e Jovens

FLORA LEITE E MARINA PECCI

Ateliê de criação para Crianças

Público-alvo: Crianças de 6 a 10 anos

Duração: 4 meses

Período: 06/03 a 26/06

Horário: quintas, das 14h às 17h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

Ateliê de criação onde as crianças terão um ambiente especialmente preparado para desenvolver um percurso individual, tendo como referencia para reflexão e produção o trabalho de artistas contemporâneos. Os alunos terão a possibilidade de trabalhar com várias modalidades artísticas: pintura, desenho, modelagem em argila, colagem e papel machê. Não somente experimentando as técnicas de cada linguagem, como também explorando as intersecções entre elas.

GERMANA MONTE-MÓR

Desenho de observação

Público-alvo: jovens (ensino fundamental 2 e ensino médio)

Duração: 4 meses

Período: 05/03 a 18/06

Horário: quartas, das 14h às 17h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

Proporcionar uma experiência prática e reflexiva através do desenho de
observação, instrumento para a busca de um novo olhar, uma nova percepção
visual do espaço ao nosso redor. Construir assim um vocabulário gráfico com o uso da linha, do gesto, da representação da luz, da cor, da mancha, da ocupação do espaço, para inserir este fazer numa discussão mais ampla do desenho contemporâneo.

MARISA SZPIGEL E CARLOS BARMACK

Sacolão da Arte

Público-alvo: Para crianças a partir de 3 anos (acompanhantes podem participar da aula)

Duração: 4 meses

Período: 06/03 a 26/06

Horário: quintas, das 9h às 12h

Vagas: 15

Valor: R$ 150,00 / mês

A cada aula uma proposta diferente, utilizando materiais inusitados. Além de integrar artes plásticas, música, moda, culinária e dança.

Sacolão é o frescor da ARTE;

Toda QUINTA-FEIRA aberto para quem quiser entrar;

Espaço para NOVAS idéias, escolhas, experiências e combinações;